El pájaro azul...

Tema inédito del que sin duda es uno de los mejores grupos e la historia del rock en España. Extremoduro es capaz de combinar la poesía del genial Robe Iniesta con el rock más transgresivo en las guitarras del Uoho Antón (un músico de la cabeza a los pies) ...Para muestra este botón....

Dejo también el mp3 de este gran tema.

NARANJAS CADA VEZ QUE TE LEVANTAS

Genial poema de Julio Rodríguez que descubrí gracias a una amiga y que se ha convertido en uno de mis favoritos....

NARANJAS CADA VEZ QUE TE LEVANTAS 

Debería exprimir naranjas cada vez que te levantas
Debería gritar tu nombre a cada paso,
amarrarme a tu espalda cuando inicias el vuelo,
ceñir mis pestañeos al temblor de tus párpados;
debería vivir con tus uñas colgando de mis dedos,
con tus ojos guardados cada uno en un bolsillo,
con tu lengua en mi boca, tus pies en mis zapatos,
tu corazón temblando en mitad de mi pecho.
Debería amoldar a tus sueños mi almohada,
celebrar tus descensos como si fueran fiestas,
trazar con una luz en la pared las letras de tu nombre.
Debería dar gracias a Dios por cada leve
acuerdo de tu tacto; debería
desgarrar el pan duro, amasar tus dilemas,
resolver ser feliz cada vez que regresas a la casa.
Con solo verte cerca, debería abdicar de la tristeza.


Y, en vez de eso, me da, como bien sabes,
por corregirte el vuelo o romperte las alas.


Debería dejar que me dejaras solo y que volaras
con alguien que exprimiera, a los pies de tu cama,
naranjas cada vez que te levantas.

Poemas de..Joan Margarit

Cosas en común

Habernos conocido
un otoño en un tren que iba vacío;
La radiante, aunque cruel
promesa del deseo.
La cicatriz de la melancolía
y el viejo afecto con el que entendemos
los motivos del lobo.
La luna que acompaña al tren nocturno
Barcelona-París.
Un cuchillo de luz para los crímenes
que por amor debemos cometer.
Nuestra maldita e inocente suerte.
La voz del mar, que siempre te dirá
dónde estoy, porque es nuestro confidente.
Los poemas, que son cartas anónimas
escritas desde donde no imaginas
a la misma muchacha que un otoño
conocí en aquel tren que iba vacío.

Historia en un ático

La vida convirtiéndose -¿recuerdas?-
en viajes y trabajo.
La terraza, las vistas, y nosotros
mirando hacia otra parte: así acostumbra
a iniciarse el error: Pero al final,
hacía tanto frío que una tarde
cerramos la terraza de aquel ático.
Sabes lo que te ofrezco: un viejo buitre
a quien el miedo hace volar más alto
y que prepara su vertiginoso
descenso hacia las últimas carroñas.
Del confuso negocio del amor
quedan sólo las últimas monedas
de un tesoro saqueado. Conversemos,
ya que nosotros siempre hemos hablado,
y la conversación tiene el calor
que desea quien sube a un tren nocturno
como el que se me lleva: mi pasado
se borra y el futuro ya no es nadie.
Es otra clase de felicidad.


Horarios nocturnos

Acostado a tu lado, oigo los trenes.
Cruzan mi frente sus fugaces luces
rasgando el horror tibio de esta noche.
La pausa de silencio me deja una luz roja,
una nota sobre este pentagrama
de cables y de vías oscuras y brillantes.
Acostado a tu lado,
oigo cómo se alejan con el ruido más triste.
Quizá me he equivocado no subiendo a uno de ellos.
Quizá el último acierto
sea -abrazado a ti-
dejar pasar los trenes en la noche.

Buddy Miller....

Un grande del folk y el country...Buddy Miller versionando el clásico "That´s how I got to Memphis". Muy bueno.

Algunos talones al portador...

Rescato dos de mis poemas favoritos de Joaquín Sabina de la prolífica colaboración del artista con la revista Interviú cuya colección se plasma en el libro: " Esta boca es mía".

Antes de tí

Antes de tí
yo ya existía,
antes de tí
¿no lo sabías?
yo ya cantaba,
yo ya mentía,
yo ya soñaba,
antes de ti
yo ya jugaba,
yo ya reía,
ya suspiraba
si me quitaban
la ilusión,
claro que sí,
¿quién lo diría?
antes de tí
ya estaba yo.
Antes de mí
tú ya vivías,
antes de mí
¿no lo sabías?
tú ya besabas,
tú ya crecías,
tú ya apostabas,
antes de mí
tú ya ganabas,
tú ya perdías,
tú ya pensabas
que te estorbaba
la virtud,
claro que sí
¿quién lo diría?
antes de mí
ya estabas tú.

Talones al portador

A mi turbia conciencia le debo
almohadas en vela,
a una intrusa el ardiente placebo
de carne sin tela.

A los años les debo las canas
que siembran los años,
al futuro la oscura mañana,
el postrer desengaño.

A un eclipse de musa le debo
mis versos más ñoños,
a la copa de ajenjo que bebo
el gingseng del otoño.

Al presente le debo la vida
de cuerpo presente,
al ayer una copla, una herida
fugaz e insolvente.

A la escuela le debo sumandos
que sumaban poco,
mi maestro enseñaba lampando
tan cuerdo y tan loco.

Dando cuerda al reloj del revés
en mitad de la calle,
la desesperación, los porqués,
la razón y el detalle.

Yo pensé que en denantes los treinta,
desde el homo fáber,
el artista pagaba su cuenta
de efebo cadáver.

Pero luego la parca, ya veis,
hace bises en vida,
me tenéis a los cincuenta y seis
cultivando la herida.

La cuestión cuando llama a mi puerta
mundanal ruido
son las órdenes claras y ciertas
de que ando reunido

con los pájaros que sobrevuelan
mi innoble cabeza,
y la media lunita que riela
el mar de mi pereza.

Al desliz de un cupido insolente
le debo la vida,
al amor el amor de la gente
en los tiempos del sida.

A la suerte debo la fortuna
de haberte encontrado,
a la noche las mil y una luna
de miel que he gozado.

Ciudadano A

Hoy quiero compartir una gran canción de Iván Ferreiro: "Ciudadano A". 
Incluida en el disco "Canciones para el tiempo y la distancia" es una de esos temas "pequeños" pero escrito e interpretado con la gran fuerza que transmite Iván en muchas de sus canciones.
Motivada por los atentados del 11-M y la guerra de Irak y dirigida especialmente al ex-presidente del gobierno José María Aznar, la canción nos envuelve entre el ritmo pausado del vals y la crudeza de las imágenes que se esconden detrás de cada frase.
Espero que les guste...


No suelo pensar
que los demás teman por mí
a lo mejor supones
que soy un animal
no más silvestre que esta piedra
que mi enojo el día que yo vi
lo miserable que podías ser lo miserable
no suelo pensar
que los demás me entienden ni un momento
y una vez que empiezo a hablar
mis vomitonas me convierten en un descarado
sí tienes razón
es complicado mantener el tipo en cualquier situación
ya ves
yo sobrevivo a base de basura y desencuentro
no podrás decir
que no te dije lo que había un día en su momento
mirarte bien
que estás inflado de mediocridad
no suelo decir
lo repugnante que resulta veros en la tele
haciendo bailar
los numeritos en las tablas
vuestras putas casas son de verdad
y a mí me da que todo es de mentira
vi como una vez
cambiabas todo en el telediario
vi a todos llorar
es imposible contenerme ahora no consigo
vi a tu mujer
cómo besaba a todos en Madrid en las calles
y a ti en Berlín
vendiendo Europa a los americanos
Todo lo que nunca tendré...

Una historia: I´m So tired

En el retiro espiritual que Lennon realizó a la Rishikesh (India) ,donde The Beatles habían ido a estudiar meditación, surgió esta gran canción que es "I´m so tired". Libre de alcohol y drogas por primera vez en años, encontró sus pensamientos enfocados de una manera anormal, incluso sufriendo insomnio temporal. Lennon, agotado de tanta meditación, echaba de menos la bebida,los cigarrillos y también a Yoko ( (aunque aún estaba con Cynthia).
Todo ello desembocó en esta gran canción tal vez no tan reconocida como debiera dentro del repertorio de The Beatles...


The Beatles - I'm So Tired

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Better days...de Graham Nash.

El británico Graham Nash es uno de los grandes del folk. Formó parte del grupo pop-rock "The Hollies", pero fue sin duda la agrupación que formó con David Crosby y Stephen Stills en "Crosby, Still and Nash" y el disco "Deja Vu" (grabado con Neil Young) la que acabo por impulsar su carrera.
Dejo aquí el tema  Better days fiel reflejo de las raices folk-rock que Nash suele plasmar en sus discos...

Esos locos furiosos increíbles

Hoy comparto este poema de José Agustín Goytisolo...espero les guste.

Esos locos furiosos increíbles.

Llegan apresurados y nunca dicen para qué
ni de dónde proceden             
y enseguida te piden dos mil francos
que casi siempre te han de devolver             
o te quitan la toalla sin respeto
cuando te estás duchando
se ponen la colonia los polvos el masaje             
la loción de tu novio o de tu hija
te arrastran a lugares espantosos o bellos             
y ni siquiera piden tu opinión
y beben prodigiosamente se ponen a cantar             
en cualquier parte
o arman la del gran dios en un bar miserable            
y por motivos nimios
siempre siempre avasallan te compran un sombrero             
o unas flores
y un día salen al galope quizá hacia los infiernos             
qué desastre.

Señora caballero muchachita asustada
militante de un partido ecologista:             
si se tropieza usted con uno de esos
locos furiosos increíbles             
no le deje escapar llévelo a casa
son tiernos como niños
a veces tienen frío quién sabe si es porque             
les han pegado duro
duermen poco se lavan todo el rato y son muy             
besucones y mirones
pero cuidan los libros sacan todas las noches             
el cubo de basura a la escalera
y están sólo pendientes de tener siempre             
un cenicero al lado.

Tienen por fin el gran inconveniente:             
se van mas vuelven pronto
duran toda la vida.

La pena o la nada

Gran canción del disco "El tiempo de las Cerezas" que juntó a Bunbury y a Nacho Vegas...

"Entre el dolor y la nada elegí el dolor..."

La pena o la nada

The Band : Night They Drove Old Dixie Down

Princesa de barrio...

Poema de Rodolfo Serrano...

Princesa de barrio


Estábamos de ti todos enamorados.
En sillas de tijera, en aquel bar de barrio,
fumábamos los días y cuando tú pasabas
se detenía el tiempo, princesa de suburbio,
tu falda de percal y tu blusa de flores.


Eran años de plomo, de sueños y de barro,
y el mañana era un cine y un guateque en domingo,
en el que acariciarte y oler ese perfume
que me persigue aún en las noches del frío,
ahora que te recuerdo y te invento de nuevo.



Ya no sé qué me queda de tus pasos de agua,
tal vez la sensación de mirarte cruzando
la calle cuando ibas camino a la academia,
esa mirada baja al pasar frente al grupo
de muchachos sentados en la vieja taberna.


No supimos ninguno cómo eran tus besos,
ni cómo era el tacto de tu pecho de niña.
Soñábamos contigo como soñaba Ulises
con Penélope y eras la patria presentida,
esa que nunca fuimos capaces de ganarnos.


No he sabido jamás lo que fue de tu cuerpo,
lo que andarás haciendo ni quien te amó. No eras

más que el calor del sábado, un deseo imposible,
el buscarte en mi cuerpo en la cama vacía.
Dulce amor añorado en los ojos de todos.


Un amigo de entonces me comentó que un día
dejaste de pasar ante el bar. Alguien dijo
que abandonaste el barrio y el grupo se deshizo
poco a poco. Se fueron deshaciendo los días
aquellos en que eras princesa de mi mundo.

Hermana duda....

¡Cuántas veces nos asaltan las dudas! y ¡qué difícil es a veces escoger el rumbo adecuado!...Al fin y al cabo eso es la vida: trazar y recorrer un camino que nos irá ofreciendo encrucijadas...desvíos..obstáculos...y cada uno de ellos nos dará la experiencia para afrontar los siguientes...para seguir adelante....
El maestro Jorge Drexler, siempre reflexivo, nos da su visión sobre las dudas con esta canción del disco "12 segundos de oscuridad". Rescato esta pequeña estrofa:


"No tengo a quien rezarle pidiendo luz,
Ando tanteando el espacio a ciegas.
No me malinterpreten,
No estoy quejándome.
Soy jardinero de mis dilemas."

Hermana duda

A parte de esta canción, que se llama "Hermana duda", aprovecho para hacer mención a la que da título al disco que es sin duda una de mis favoritas. En "12 segundos de oscuridad" la reflexión está dirigida a esos malos momentos en que estamos a la deriva y necesitamos ese faro que nos alumbre. Pero no es sólo el faro lo que debe servirnos sino los intervalos de oscuridad y la incertidumbre entre cada uno de sus ciclos....para poder aprender y ver el camino...


"Nos es la luz 
lo que importa en verdad,
son los 12 segundos de oscuridad"


12 segundos de oscuridad

El misterioso Keaton Henson

Poco se sabe del introvertido Keaton Henson. Canciones de melodías sencillas y letras profundas, recuerda algo al estilo de Micah P. Hinson....
Por lo que he podido leer, este londinense de mirada esquiva acostumbra a hacer actuaciones muy intimistas, de poco público,  con el que apenas interacciona...También se dedica a la pintura y a las ilustraciones.

Dejo un vídeo de Keaton y aprovecho para invitarles a  "Pedagogía musical y del violín", blog muy interesante para aquellos que tengan inquietudes musicales. En él podremos encontrar desde consejos útiles hasta libros de temática musical...

Country Disappeared

Les dejo esta perla de Wilco...Country Disappeared. Un temazo de la que para mi es la mejor banda desde hace muchos años...

Memorias de la carretera....

Canción de uno de los grandes del rock nacional: Miguel Ríos. El granadino, retirado recientemente de los escenarios (el tiempo nos dirá si es definitivo) es el ejemplo de animal musical en peligro de extinción. Todo energía sobre el escenario, nos ha dejado muchas de las grandes canciones del panorama en nuestro país. Hoy traigo esta canción, tal vez resumen de su carrera.

Personalmente es una canción que me llena de energía....

Meredith Godreau

Meredith Godreau también conocida con el pseudónimo Gregory& The Hawks es uno de mis recientes descubrimientos, y eso que lleva en el mundo de la música desde 2007. Aún no he escuchado lo suficiente como para hacerme una idea clara, pero así de entrada tiene una voz espectacular...
La primera canción que escuché fue Boats and birds (link) y me quedé con ganas de escuchar algo más.

Como he dicho, aún no puedo hacerme una idea clara, pero merece la pena indagar en su obra.
Dejo también un vídeo....

El Juglar de los juglares...Javier Krahe...

En alguna ocasión he hecho referencia a ese reducido grupo de artistas que vive mejor entre las sombras de los focos que dentro del halo triunfal que estos desprenden. Tal vez el genial Javier Krahe sea uno de los máximos exponentes de este grupo. Uno de los más grandes compositores de nuestro país, tan grande como su amigo Joaquín Sabina, y tan cercano que puedes hablar con él después de uno de sus numerosos conciertos en la sala Galileo....
La sorna y su ironía caracterizan sus letras muchas veces "contadas" más que cantadas en ese ejercicio juglaresco que tanto le caracteriza.
Aquí dejo una selección de canciones que, de un modo u otro, reflejan los que es Krahe: un compositor inmenso alejado de los focos, el rey de los juglares.....

Año y medio
Treintañera
No todo va a ser follar
Abajo el Alzheimer
Vecindario
La osa mayor
Ron de caña
Mi Polinesia
Piero de la Francesca
Navalagamella
La Yeti
La cientouna
Sábanas de seda
Miénteme
Orfidal
Zozobras completas
Como Ulises
Conmigo o sin mí 
El dos de Mayo

El Vals del perdón

Poemas Inconjuntos...de Fernando Pessoa...

He seleccionado algunos extractos de Poemas Inconjuntos del poeta portugués Fernando Pessoa....



Si, después de que muera, quisieran escribir mi biografía,

no hay nada más sencillo.

Sólo tiene dos fechas: la de mi nacimiento y la de mi muerte

Entre una y otra cosa, todos los días son míos.

__________________________________________________________

Soy fácil de definir.

Vi como un maldito.

Amé las cosas sin ningún sentimentalismo.

Nunca tuve un deseo que no pudiese realizar, porque nunca me

cegué.

Incluso oír no fue nunca para mí sino un complemento de ver.

Comprendí que las cosas son reales y diferentes las unas de las otras;

Comprendí esto con los ojos, nunca con el pensamiento.

Comprenderlo con el pensamiento sería crearlas todas iguales.

_____________________________________________

Last Poem

( dictado por el poeta el día de su muerte)



Es quizá el último día de mi vida.

He saludado al sol, levantando la mano derecha,

pero no lo he saludado para decirle adiós.

He hecho una señal de que me gustaba verlo todavía, nada más.

Hugh Laurie: El piano del doctor House

Sin ser un gran seguidor de la serie (me quedé en la tercera temporada) siempre me llamó la atención la soltura que tenía Hugh Laurie cuando se sentaba al piano en muchos de los capítulos de la serie.

 Recientemente y, de casualidad, vi el documental Down By The River en el que el propio Hugh Laurie hacía un homenaje al blues de Nueva Orleans. En este viaje, en el que nos muestra su faceta menos conocida como músico brillante y gran amante del blues, el actor conoce y toca con músicos legendarios como Dr. John, Allen Toussaint, Tom Jones e Irma Thomas. Sin duda un documental recomendable para los amantes del blues y el estilo New Orleans caracterizado por el uso intensivo del piano, instrumentos metales, ritmos complejos y letras que reflejan el estilo de vida de una ciudad, que vivió en sus carnes el drama del Katrina.

Dejo algunos de los temas que componen su primer, y hasta el momento único disco Let Them Talk (2010), donde repasa y da forma a muchos de los clásicos que surgieron de esta prolífica ciudad del estado de Loussiana. Tal ha sido el éxito del disco que en 2012 Hugh Laurie y su banda ha realizado una gira mundial por más de 15 países.

Sin duda un gran descubrimiento musical...



Hugh Laurie - Police Dog Blues


Hugh Laurie - St James Infirmary


Hugh Laurie - Guess I'm A Fool


Hugh Laurie - The Whale Has Swallowed Me


Hugh Laurie - You Don't Know My Mind

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Little Richard..un arquitecto del rock and roll...

Igual el nombre no les suena, pero Little Richard fue uno de los impulsores del rock and roll, el  blues y rhythm and blues de la década de los 50 y 60. Tanto es así que él mismo se denominaría como "el arquitecto del rock and roll". Un arquitecto que igual no llegó a la altura de Elvis, no por falta de voz y estilo, sino por los grandes prejuicios raciales de la época.
Entre sus canciones más conocidas estaba "Tutti Frutti". Una canción obscena en su primera versión, que Richard comenzó a cantar de forma improvisada en algunas de sus actuaciones. "Se cambió la letra "Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" porque el productor de grabación, Roberte Bumps Blackwell, lo consideraba un exceso". Otros de sus números éxitos fueron "Long Tall Sally", "Slippin' and Slidin'", "Jenny, Jenny" y "Good Golly, Miss Molly".

Little Richard es sin duda uno de los grandes de la historia del rock and roll, prueba de ello fue su inclusión en la octava posición en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos que publicó en 2004 la revista Rolling Stone. Dejo algunos de sus temas.



Little Richard - Tutti Frutti


Little richard - Long tall sally


Little Richard - Good Golly, Miss Molly


Little Richard - Slippin' And Slidin'

Little Richard - Jenny Jenny


Little Richard -keep a knockin'


Little Richard - Directly From My Heart

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Entre siempre y jamás...

La espuma de Venus es, para mí, una de las mejores canciones de Héroes del Silencio, aunque debo reconocer que tienen muchísimas canciones buenas.Nunca entenderé su no inclusión en el repertorio habitual  que, en su momento,tenía la banda.
Una canción de letra sublime, que como muchas de las canciones de los héroes, se presta a múltiples interpretaciones. Hay quien cree que se hace alusión al orgasmo femenino, o que habla de un amor ficticio o que en ella se describe una noche de sexo...  Las letras de Bunbury suelen estar repletas de referencias literarias y, en este caso, encontramos el clarísimo entre siempre y jamás como guiño al poema de Mario Benedetti.

La Espuma de Venus .- Héroes del silencio

Poemas de...Manolo Chinato

A Manolo Chinato lo conozco a raíz del grupo Extremoduro, que siempre referenció muchos de sus versos. De esa colaboración que hubo entre ambos, y también con Platero y tú, surgió el disco Extrechinato y tú (que recomiendo). Y es que, tal vez la poesía de Chinato nunca hubiera salido a la luz sin Robe (la voz de Extremoduro) y Fito (la de Patero) cosa que agradece con cariño el poeta en su libro Amor, relbeldía, libertad y sangre . A continuación dejo algunos de los poemas del libro (evitando dejar algunos de los que forman parte del mencionado disco).



SIN SENTIRLO


Es bueno que el tiempo vuele,
que no se estanque acenagado.
Es bueno que el tiempo vuele,
que se vaya sin sentirlo
porque está lleno de añoranzas
o de coincidencias sublimes.
Es bueno que el tiempo vuele
y, tú con él, te vayas sin sentirlo.

SEGUIRÉ CAMINANDO

Seguiré caminando por el quebrajoso
camino de estos sueños mios.
Pararé de vez en cuando para sacarme
de las albarcas chinas y guijarros.
Limpiaré con mi manga desilusionada
el rojo sudor de mi frente ilusionada.
Apartaré las zarzas del camino, sacaré
alguna espina clavada en mi carne y
comeré negras zarzamoras para aliviar mi alma.
Siempre iré soñando que tus ojos
y el ondear de tus cabellos están a la vuelta del camino.
Tras una loma habrá otra loma y,
tras un valle, una montaña, otros pequeños valles
y más montañas.
Alimentaré mi cansado cuerpo
de los infinitos y dulces sueños de mi alma
e irá quedando en el viento
un maravilloso, triste e ilusionado camino
de indefinibles suspiros.

¡QUÉ MIERDA!

Qué mierda,
qué mierda mas gorda!
Qué asco de idealismos sociales,
qué asco de conformismos sólo llenos
de falsas esperanzas!
¿Dónde están las sinceras realidades?
¿Dónde están los puros pensamientos
y las puras verdades?
Por aquí no andan...
Sólo como tormentas de verano
pasan a veces por mi pensamiento

QUE NO QUIERO SER TANTO

Que no quiero ser tanto.
Quiero vivir en mi tierra
agrietada de manantiales cristalinos,
andar un poco más lejos que las fronteras
por la sublime añoranza del regreso.

Que no quiero ser tanto.
Quiero ser un poco de sol y un poco de noche,
quiero ser viento y calma,
tormenta, lluvia y olor de tierra mojada.

Try A Little Tenderness ...de Otis Redding...

Otis Redding merece una entrada más extensa en este blog, pero para abrir boca rescato Try a little tenderness. Aunque Redding solía componer sus propios temas hizo una pequeña excepción, pero a medias. Me explico:  la canción original está escrita por Jimmy Campbell y Reg Conelly en 1932 pero Otis Redding la reescribío y adaptó a su forma de cantar en 1966 convirtiéndola en una de sus canciones más emblemáticas. Una canción que anteriormente había sido versionada por grandes como Sinatra o Nina Simone con poco éxito, tomó en la reedicíon de Redding toda la fuerza e intensidad de muchas de sus canciones. Su voz era potente para cantar baladas y desgarradora para el soul. Una lástima que falleciera a la temprana edad de 26 años en un accidente cuando estaba en lo más alto de su carrera.


Try a little tenderness es una de mis canciones favoritas de Otis Redding. Los pelos de punta la primera vez que vi este vídeo.

STOP MOTION: Lose this child

El Stop Motion es una técnica de animación que consiste en dar movimiento a objetos por medio de una sucesión de imágenes. ¿Qué fue el cine en sus orígenes sino una sucesión de 24 imágenes por segundo?. Obviamente la técnica surge a partir de esa premisa básica, aunque no necesariamente cada imagen ha de ser diferente de otra en un stop motion. A parte de requerir mucha paciencia es importante saber sacar el máximo número de fotos posible para luego poder jugar con la velocidad.
Aquí dejo un ejemplo.De los mejores que he visto..una auténtica pasada...Seguramente hemos visto algunas animaciones en stop motion con plastilina, con dibujos que cobran vida...pero como esto no había visto nada...

Silbando D'yer Mak'er....de Led Zeppelin

Ayer me levanté silbando D`yer Mak`er de Led Zeppelin. Hacía mucho tiempo que no escuchaba a uno de mis grupos favoritos. De vez en cuando el tiempo te trae de vuelta discos que tenías aparcados, pero nunca olvidados. La canción es una de mis favoritas, no del grupo sino en general, y me hizo rescatar ese gran recopilatorio que cogía polvo en el estante reservado a los discos....

Led Zeppelin es uno de los mejores grupos de la historia, y no exagero. En la voz de Robert Plant, en las guitarras del imprescindible Jimmy Page,cerebro musical de la banda,...en la batería del gran Bonzo....el grupo británico supo explotar el rock, el blues o el soul de forma brillante. La muerte de Bonzo, ahogado en su porpio vómito fue el principio del fin de la banda que se disolvió en 1980. En una época donde el alcohol y las drogas formaban parte de la vida del grupo se escribieron miles y millones de  leyendas que aún hoy no se sabe si son del todo ciertas. A todo ello ayudaron su predilección por el ocultism, sus portadas desconcertantes, sus prácticas sexuales, la ya mítica historia del tiburón....

Extravagancias aparte, lo mejor es disfrutar de su música..que al fin y al cabo es lo que nos llega y hace que un día las nubes grises de tu ciudad se tomen la tarde libre mientras silbas este temazo:  D`yer Mak'er ...

El gran Neil Young.....

Hablamos de uno de los más grandes y más influyentes músicos. Hablamos de Neil Young. Pocas cosas más habría que añadir de este canadiense nacido en 1945  que también se ha adentrado  en el cine en su faceta como director (con el seudónimo Bernard Shakey).
De letras muy profundas y el sonido de su Gibson Les Paul alternado con su guitarra acústica, Young ha sabido destacar en varios estilos como el blues y el swing; aunque es el el folk-rock donde ha obtenido mejor reconocimiento.
Dejo algunos de sus temas que sirven para demostrar porque estamos antes un monstruo musical capaz de servir de influencia y espejo a tantas otras generaciones musicales que han venido después...

Neil Young - Powderfinger



Neil Young - Old Man



Neil Young - Cortez The Killer


Neil Young - After The Goldrush


Neil Young - Ohio



Neil Young - Like A Hurricane


Neil Young - Heart Of Gold


Neil young - The needle and the damage done



Neil Young - Harvest Moon



Neil Young - Helpless

Me basta así...Ángel González....

Poema de uno de los mejores: mi admirado Ángel González. Añado también la canción del disco "La Palabra en el aire" que Pedro Guerra grabó junto al poeta y donde musica y canta alguno de los textos de este gran autor.


ME BASTA ASÍ

Si yo fuese Dios
y tuviese el secreto,
haría un ser exacto a ti;
lo probaría
(a la manera de los panaderos
cuando prueban el pan, es decir:
con la boca),
y si ese sabor fuese
igual al tuyo, o sea
tu mismo olor, y tu manera
de sonreír,
y de guardar silencio,
y de estrechar mi mano estrictamente,
y de besarnos sin hacernos daño
—de esto sí estoy seguro: pongo
tanta atención cuando te beso—;
entonces,

si yo fuese Dios,
podría repetirte y repetirte,
siempre la misma y siempre diferente,
sin cansarme jamás del juego idéntico,
sin desdeñar tampoco la que fuiste
por la que ibas a ser dentro de nada;
ya no sé si me explico, pero quiero
aclarar que si yo fuese
Dios, haría
lo posible por ser Ángel González
para quererte tal como te quiero,
para aguardar con calma
a que te crees tú misma cada día
a que sorprendas todas las mañanas
la luz recién nacida con tu propia
luz, y corras
la cortina impalpable que separa
el sueño de la vida,
resucitándome con tu palabra,
Lázaro alegre,
yo,
mojado todavía
de sombras y pereza,
sorprendido y absorto
en la contemplación de todo aquello
que, en unión de mí mismo,
recuperas y salvas, mueves, dejas
abandonado cuando —luego— callas...
(Escucho tu silencio.
                           Oigo
constelaciones: existes.
                            Creo en ti.
                                          Eres.
                                                  Me basta).

Me basta así (Pedro Guerra/Ángel González)

Me tiré por vos....Charly García...

3 de Marzo de 200. Charly García, genio del rock and roll argentino y considerado un semi-dios en su país, se aloja en el noveno piso del Hotel Aconcagua de Mendoza (Argentina). En un momento dado al bueno de Charly le apetece darse un baño en la piscina y en lugar de bajar en ascensor decide tomar el camino más corto: se lanza desde el noveno piso a una piscina de 3 metros de profundidad. El suceso, a parte de sumar una más a las excentricidades del Charly, sería recogido por algunos medios y repetido una y otra vez en todos los informativos (aquí un enlace al vídeo). Después del salto Charly dejó algunas de estas perlas:

- “¿Me dicen genio? Ahora pueden llamarme clavadista, también. Me tiré de un noveno piso a la pileta y Salí caminando”.

- “Hubo en ese salto una expresión de libertad. No me dejaban salir del hotel, estaba encerrado y me trataban como a un delincuente”.

El resultado del aparatosos salto, a aparte del milagro de que esté vivo, fueron dos canciones que Charly escribió y estreno ese mismo año en una gira que servía para reunir a su anterior grupo, Sui Generis. La gira se llamaría igual que una de las canciones que compuso :  Me tiré por vos   . La otra se llamaría Noveno b.

Pero más allá de las excentricidades de Charly hay que reconocer su genialidad musical en su de su larga trayectoria musical. Tendrá discos mejores o peores, pero permanece fiel a su estilo.
Para muestra dejo una de mis canciones favoritas grabada para el disco "Unplugged" (1995) (disco indispensable) que se llama "Chipi chipi"...


Este es Charly García...un gran músico con un punto de locura e impulsor del hoy archiconocido balconing (inevitable comentario jocoso)...

Tarde de Jazz con...Shirley Horn

Tarde de jazz con Sherley Horn, cantante y pianista muy apreciada en la época de los 60 que se caracterizaba por una voz suave y ligeramente grave cuya especialidad eran las baladas.....

Buena tarde....


Shirley Horn - I Just Found Out About Love


Shirley Horn - A Kiss From You


Shirley Horn - Mack The Knife


Shirley Horn - if you love me


Shirley Horn - How Long Has This Been Going On


Shirley Horn - Do It Again

Diego Vasallo....la voz entre las sombras..

Diego Vasallo es uno de esos artistas que acostumbran a moverse entre las sombras, se sienten cómodos en ella, tienen un público que valora fielmente sus grandes canciones...y está ahí, sin que parezca que está. No necesita el gran cartel de otros artistas porque a él lo que le importa son sus canciones.
Tuvo algunas raciones de cartel en sus inicios en Los Dalton y luego mucho más en el mítico grupo Duncan Dhu, donde componía codo a codo muchas de las canciones con Mikel Erentxun. Después de su disolución ambos emprendieron proyectos en solitario. Tal vez por ser el rostro más visible de la banda  la carrera de Erentxun era más mediática, quedando Vasallo algo más alejado del foco.
El primer disco en solitario de Diego Vasallo, Cabaret Pop, sería algo desconcertante para los fans de Duncan Dhu. Disco donde predominaban el funk y los ritmos bailables cantados por la voz oscura de Vasallo. El tema Juegos de amor sonó bastante aquel verano.
Después de otro disco de Duncan Dhu (Supernova) Diego Vasallo editó el disco Realidad Virtual de Rock'n'roll que supondría un cambio radical respecto al anterior. El disco está impregnado de ritmos americanos de la época de los setenta donde el rock, el blues y el soul tomaban  perspectiva en la voz de Vasallo. Un disco muy guitarrero.
Otra aventura más con Cabaret Pop cerraría una etapa y abriría otra: La del Diego Vasallo más compositor y más intimista con discos como Criaturas, El cuaderno de pétalos de elefante, Canciones de amor desafinado o Canciones en ruinas (creo que su último disco hasta el momento). Destacar también su disco recopilatorio Las huellas borrada: una colección de canciones de sus trabajos anteriores (salvo Canciones en ruinas) muy bien seleccionadas donde destaca una versión de "Juegos de Amor" donde colabora Quique González.
Recomiendo el recopilatorio..El cuaderno...y las Canciones de amor desafinado....

Dejo aquí algunos temas para que disfruten de este gran autor, dedicado a escribir canciones y a moverse entre las sombras de los focos....uno de los mejores autores de nuestro país.


Donde cruza la frontera (mp3 link)
Las huellas borradas (mp3 link)
Prometedores naufragios (mp3 link)
En algún lugar oscuro (mp3 link)
Dos imposibles (mp3 link)
Juegos de amor (mp3 link)
Rosas que arden(mp3 link)
La vida te lleva por caminos raros(mp3 link)
Septiembre (mp3 link)
Edificios raros (mp3 link)
Polaroids (mp3 link)
La vida mata(mp3 link)
Ascensores al cielo (mp3 link)
Donde duermen los caballos salvajes (mp3 link)
Gardel (mp3 link)

Georgia in my mind...

La canción "Georgia in my mind" fue escrita en 1930 por Stuart Gorrell con música de Hoagy Carmichael. Inicialmente la letra era un homenaje a la hermana de Stuart (Georgia) pero tras la gran popularidad que consiguió la canción en la voz de Ray Charles el estado sureño (del mismo nombre) la adoptó como canción oficial.

Dejo la grabación original de Hoagy Carmichael grabada en 1930, la de Ray Charles grabada en 1960 y otras versiones bastante interesantes; entre ellas la instrumental de Ariel Rot.

Bix Beiderbecke & Hoagy Carmichael - Georgia On My Mind



Ray Charles - Georgia On My Mind


Willie Nelson - Willie Nelson - Georgia On My Mind


Van Morrison - georgia on my mind



Jerry Lee Lewis - Georgia on my mind



Georgia on my mind-(Ariel Rot) 

Táctica y estrategia.....Mario Benedetti

Gran poema de uno de mis favoritos: Mario Benedetti....

Mi táctica es

                         mirarte

aprender como sos

quererte como sos

mi táctica es

                       hablarte

y escucharte

construir con palabras

un puente indestructible.

mi táctica es

quedarme en tu recuerdo

no sé cómo              ni sé

con qué pretexto

pero quedarme en vos

mi táctica es

                      ser franco

y saber que sos franca

y que no nos vendamos

simulacros

para que entre los dos

no haya telón

                       ni abismos

mi estrategia es

en cambio

más profunda y más

                                  simple

mi estrategia es

que un día cualquiera

no sé cómo                ni sé

con qué pretexto

por fin         me necesites.

La mano en el piano: Thelonious Monk

 Thelonious Monk, conocido por su estilo único de improvisación y por haber compuesto grandes temas del jazz como "Round About Midnight", "Straight No Chaser"o "52nd Street Theme" es pura historia de la música y del jazz. Originario de Carolina del norte  recibió alguna noción musical, aunque su educación fue esencialmente autodidacta. Sus comienzos no fueron nada fáciles y se dedicó a tocar en varios club´s hasta llegar a uno de los más reputados: el Minton's Playhouse. Ahí establecería contacto con otros grandes como John Coltrane, Charlie Parker o Miles Davis....
Junto Coltrane formaría años más tarde un cuarteto que supondría por fin para Thelonious el favor de la crítica  y la admiración del público. De repente Monk se convirtió en un maestro; una celebridad cuyo status duraría hasta el final de su carrera.....

Disfruten del gran Thelonious.....


Thelonious Monk - 'Round Midnight


Thelonious Monk and John Coltrane - Nutty



Thelonious Monk and John Coltrane - Evidence


Thelonious Monk and John Coltrane - Sweet and Lovely


Thelonious Monk - Reflections



Thelonious Monk - Think of One

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Una historia: That´s life...de Frank Sinatra

Ya era hora de mencionar a Frank Sinatra, y he escogido una de mis canciones preferidas de "La Voz" para contar su historia. Se trata de "That´s life" compuesta hacia el año 1966 por Dean Key y el afamado productor Kelly Gordon. La canción fue escrita pensando, no sólo en que la cantaría Frank Sinatra, sino también servía para hacer referencia al mal momento por el que estaba atravesando.
Eran tiempos en los que las tendencias de la  industria musical estaban cambiando. Los Beatles rugían en todos los estadios a los que acudían, en todas las radios a todas horas y Frank Sinatra fue una de las muchas víctimas de ese cambio. Su carrera se había apagado considerablemente y en su vida personal estaba en trámites de divorcio con Mia Farrow. Todo esto tenía a Frank triste hasta que apareció Thats life...
La letra de la canción aunaba un aire de derrota y una rabiosa positividad porque, aunque la frase That´s life se utilizaba para expresar un fracaso, Sinatra le dio otro color para darle la vuelta y analizar las cosas positivas que nos regala la vida. Todo ello encajaba a la perfección con la, por aquel entonces, triste vida de Frank.

El productor del disco, Jimmy Bowen, estaba empeñado en que la canción debía  ser cantada con rabia, con una mueca de soberbia ante las adversidades; pero después de muchos ensayos no conseguían el efecto deseado en Frank. Así que una noche, a las tantas de la madrugada, y después de grabar todas las tomas del disco en el que incluiría la canción, dejaron que un Sinatra extenuado se fuera del estudio camino a casa en su coche.
Ya con el coche prácticamente en marcha,un desesperado  Bowen se acercaría  para pedirle una última toma de That´s life. Sinatra, muy enfadado, y luego de una oleada de improperios, accedería a bajarse de su coche para volver al estudio. El resultado fue la versión definitiva de la canción en la que se puede apreciar en la voz de Sinatra todo ese enfado y esa rabia que Bowen esperaba.
La canción sirvió para relanzar la carrera de Frank Sinatra y formaría parte de esa lista de canciones indispensables de "La voz"....


Destacar, en mi opinión, aparte de la voz de Sinatra; la introducción del hammond en los primeros segundos de la canción que le da un toque sucio y antiguo al tema.
Supongo que muchas habrán sido las versiones de That´s life, pero a mi particularmente me gusta mucho la que hicieron Los Rodríguez (justo antes de su separación) como homenaje a Sinatra.


El inicio de la letra es esclarecedor...


That's life, that's what people say.
You're riding high in April,
Shot down in May.
But I know I'm gonna change their tune,
When I'm right back on top in June....

(.....)

Frank Sinatra - That's Life

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Los Rodríguez.- That´s Life.