Hoy traigo varios temas de Iván Ferreiro uno de mis artistas (españoles) favoritos.
Se dio a conocer musicalmente en la voz del desaparecido grupo "Los Piratas" que nos dieron grandes canciones como "Mi coco"(gran canción que he añadido al final), "El equilibrio es imposible", "Años 80"...y un largo etcétera. Muchas de esas canciones siguen formando parte del repertorio de Iván Ferreiro que desde que decidió iniciar su carrera en solitario no ha hecho más que consolidarse como un artesano de canciones. El culmen es ese disco recopilatorio : Confesiones de un artista de mierda del que en su momento colgué "Canción de amor y muerte" banda sonora de la recién estrenada REC3: Génesis.
Hoy dejo algunos temas más para que, el que no lo conozca lo suficiente,pueda disfrutar de las canciones de este pequeño genio...
Hoy traigo dos frases que me gustan mucho: La primera es de una de mis películas favoritas: Big Fish.La segunda es la película Rocky (siempre me ha gustado las cosas que rodean a este deporte).
"Hay momentos en los que un hombre tiene que luchar, y hay momentos en los que debe aceptar que ha perdido su destino, que el barco ha zarpado, que sólo un iluso seguiría insistiendo. Lo cierto es que yo siempre fui un iluso."
(Big Fish)
“Voy a decirte algo que tú ya sabes, el mundo no es todo alegría y color. El mundo es un lugar terrible y por muy duro que seas es capaz de arrodillarte a golpes y tenerte sometido permanentemente si tú no se lo impides. Ni tú, ni yo, ni nadie golpea más fuerte que la vida, pero no importa lo fuerte que golpeas, sino lo fuerte que pueden golpearte.
Y lo aguantas mientras avanzas. Hay que soportar sin dejar de avanzar, así es como se gana. Si tú sabes lo que vales ve y consigue lo que mereces, pero tendrás que soportar los golpes. Y no podrás estar diciendo que no estás donde querías llegar por culpa de él, de ella, ni de nadie, eso lo hacen los cobardes y tú no lo eres. Tú eres capaz de todo.”
El inglés Thomas Rymer, acuñó esta curiosa locución en el siglo XVII, “poetic justice” la llamó.
Con ella intentó expresar que si bien en la vida real no siempre –o casi nunca- se da la verdadera justicia,
en literatura sí es posible conseguirla. De manera que en la ficción con no poca frecuencia los buenos triunfan sobre los malos; o el bien se impone sobre el mal. Todo depende del autor, desde luego.
TOM WAITS
"En un bosque había un árbol torcido del cual los demás árboles se burlaban. Un día los leñadores fueron al bosque y cortaron todos los árboles; a todos, menos a él, ya que aparentemente carecía de belleza. Y así, el árbol torcido sigue allá, creciendo fuerte y extraño".
Miguel Abuelo fue uno de los referentes del rock argentino en la década de los 80. Líder del grupo Los Abuelos de la nada y también poeta, su muerte conmocionó al país en 1988.
La primera formación del grupo fue producto de la recolección en Plaza Francia (lugar de reunión de músicos ) de gente, hoy reconocida y de gran recorrido como Pappo Napolitano. Sin embargo hubo muchos cambios hasta la que a la postre sería la más exitosa (porque luego siguió cambiando) en la que destacarían Cachorro López y un joven Andrés Calamaro.
Entre Miguel Abuelo y Andrés Calaramo se originará una relación fraternal entre maestro y discípulo de la que surgirá más adelante el primer disco de Calamaro "Vida Cruel" en 1985.
En 1989 sale el disco "Nadie sale vivo de aquí" servirá a Calamaro para confirmar su talento con canciones como
"Nuestro Vietnam" , una canción corta pero muy emotiva en la que colaboran Fito Páez y Gustavo Cerati (éste último un histórico del rock argentino). En el disco también aparece un joven Ariel Rot . Ahí comenzaría a germinar la semilla de Los Rodríguez.
Dejo la canción "Nuestro Vietnam" y también la canción "Con Abuelo", un homenaje hecho canción que Calamaro grabó para su disco "Honestidad Brutal".
Nuestro Vietnam - Andrés Calamaro
"Nuestro Vietnam. Hecho de saliva y sangre... ..es verdad
Seguro que todos conocen la canción "Aunque tú no lo sepas" en la voz de Enrique Urquijo. Sin embargo no todo queda ahí. Hay una larga historia detrás de esta canción.
"Aunque tú no lo sepas" es un poema de Luis García Montero incluido en su libro "Habitaciones separadas" publicado en 1994. Inspirado por este poema un, por aquel entonces desconocido, Quique González compuso una canción con el mismo título que ofreció al que poco después sería su padrino Enrique Urquijo.
Los Secretos se había separado y Enrique Urquijo tocaba ahora con Los Problemas. Fascinado con el tema compuesto por Quique González decidió incluirlo en el disco "Desde que no nos vemos" (1998). La canción tuvo un gran éxito. Poco después Urquijo cantaría la canción con Quique en el programa "Séptimo de caballería" de TVE.
La canción acabó entrando también en el disco "Pájaros Mojados" que Quique González que publicaría en 2002 y en "Ajuste de cuentas" disco en directo de 2006.
La cosa continúa. La escritora Almudena Grandes (mujer de Luis García Montero) también se inspiró en el poema para su relato "El vocabulario de los balcones" incluido en su libro "Modelos de Mujer".A su vez el director Juan Vicente Córdoba, basándose en el relato de la escritora, dirigió la película "Aunque tú no lo sepas" en el 2000.
En definitiva: A veces no sólo tienen historia las canciones sino que otras historias surgen a partir de ellas....aunque tú no lo sepas..
Dejo el poema de Luis García Montero y el vídeo correspondiente al disco "Ajuste de Cuentas". Recomiendo además el relato de Almudena Grandes que es demasiado extenso como para colgarlo. La peli no la he visto.
AUNQUE TU NO LO SEPAS .
Como la luz de un sueño,
que no raya en el mundo pero existe,
así he vivido yo
iluminando
esa parte de ti que no conoces,
la vida que has llevado junto a mis pensamientos...
Y aunque tú no lo sepas, yo te he visto
cruzar la puerta sin decir que no,
pedirme un cenicero, curiosear los libros,
responder al deseo de mis labios
con tus labios de whisky,
seguir mis pasos hasta el dormitorio.
También hemos hablado
en la cama, sin prisa, muchas tardes
esta cama de amor que no conoces,
la misma que se queda
fría cuanto te marchas.
Aunque tú no lo sepas te inventaba conmigo,
hicimos mil proyectos, paseamos
por todas las ciudades que te gustan,
recordamos canciones, elegimos renuncias,
aprendiendo los dos a convivir
entre la realidad y el pensamiento.
Espiada a la sombra de tu horario
o en la noche de un bar por mi sorpresa.
Así he vivido yo,
como la luz del sueño
que no recuerdas cuando te despiertas.
Hacía tiempo que me había propuesto hablar de uno de los mejores compositores de nuestro país como es Javier Krahe. Un hombre que no cumple con el papel de otros grandes de su generación como Aute, Sabina o Serrat porque simplemente parece estar más cómodo alejado del calor de los focos. No por ello debemos olvidarnos de un creador de grandes canciones como Krahe.
En otra ocasión hablaremos de sus canciones. Hoy simplemente leí una noticia en el diario Público y quise compartirla. Por lo visto el próximo 28 de Marzo se le va a juzgar por un delito de ofensas a los sentimientos religiosos por el corto Cómo
cocinar un crucifijo.
La cosa es que recuerdo perfectamente cuando lo presentó en el desaparecido "Lo + Plus". El corto en cuestión está muy bien.Me gusta eso de "saliendo al tercer día en su punto"....
En el link de la noticia pueden verlo. Qué grande eres Krahe!!!
Hoy traigo "Nashville" un disco del desparecido Solomon Burke. Este hombre tan religisoso a la par que proclive a aumentar la natalidad del país ("fue padre de 21 hijos (14 hijas y 7 hijos), tuvo 90 nietos y 19 biznietos") tuvo un momento para escribir en el año 1964 la canción "Everybody Needs Someboby to love", canción que se haría popular años más tarde cuando pasó a convertirse en "himno" gracias a la película "Blues Brothers". Curiosidades aparte, en el mencionado disco nos encontramos a un Solomon Burke de voz increíble que regresa a su estilo más folk y country.
Este es uno de esos discos que te gusta escuchar en un momento tranquilo. Que lo disfruten. (No lo he podido encontrar en Mp3Skull así que les paso videos de youtube. Una pena no haber encontrado el primer tema "That's How I Got To Memphis")
Esta tarde les propongo pasar el rato en compañía de Johnny Hartman.
Una breve reseña : Protagonista de uno de los mas grandes álbumes de jazz vocal de todos los tiempos junto al genial maestro del saxo, John Coltrane ("Impulse! 1963") la calidad del disco le persiguió durante toda su carrera y nunca volvería a grabar un disco mejor. Aquél álbum, modelo de sintonía entre cantante y acompañamiento contiene la mejor versión vocal detodos los tiempos del clásico Lush Life.
Dejo varios temas. Algunos de ellos grandes clásicos del Jazz en la voz de Johnny Hartman.
Que lo disfruten.
Johnny Hartman - Easy Living
Johnny Hartman - Greensleeves
John Coltrane & Johnny Hartman - You Are Too Beautiful
He querido compartir este pequeño cuento extraído del libro "El porvenir de mi pasado" de Mario Benedetti, libro que por cierto recomiendo encarecidamente.
Benedetti deja de lado (nunca del todo) el oficio de poeta para presentarnos un libro de pequeños relatos narrados de forma muy diáfana.
Aquí les dejo uno de los relatos titulado "Cinco Sueños". Espero les guste.
CINCO SUEÑOS
En total , soñé cinco veces con Edmundo Bel monte, un tipo esmirriado,
cuarentón, con expresión más bien siniestra, mal querido en todos los
ambientes y tema obligado de conversación en las mesas de funcionarios
o de periodistas.
En el primero de esos sueños, Belmonte discutía larga y
encarnizadamente conmigo. No recuerdo bien cuál era el tema, pero sí
que él me repetía, como un sonsonete: «Usted es un atrevido, un
inventor de delitos ajenos», y a veces agregaba: «Me acusa y es
perfectamente consciente de que todo es mentira». Yo le mostraba los
documentos más comprometedores y él me los arrebataba y los rompía.
Era en medio de ese desastre que yo despertaba.
En el segundo sueño ya me tuteaba y sonreía con ironía. Sus sarcasmos
se basaban en mis canas prematuras. Generalmente, la broma explotaba
en una sonora carcajada final , que por supuesto me despertaba.
En el tercer sueño yo estaba sentado, leyendo a Svevo, en un banco de
la plaza Cagancha, y él se acercaba, se acomodaba a mi lado y
empezaba a contarme los intrincados motivos que había tenido, allá por
el 95, para herir de muerte a un comentarista de fútbol . Lógicamente, yo
le preguntaba cómo era que ahora andaba tan campante, señor de la
calle, y él volvía a sonreír con ironía: «¿Querés que te cuente el
secreto?», pero fue precisamente en esa pausa que me desperté.
En el cuarto sueño me contaba con lujo de detalles que el gran amor de
su agitada vida había sido una espléndida prostituta de El Pireo, a la
que, tras un quinquenio de maravilloso ensamble erótico, no había
tenido más remedio que estrangular porque lo engañaba con un albanés
de poca monta. De nuevo insistí con mi pregunta de siempre (cómo era
que andaba libre). «El narcotráfico, viejo, el narcotráfico.» Mi estupor
fue tan intenso que, todavía azorado, me desperté.
Por fin, en mi quinto y último sueño, el singular Belmonte se apareció en
mi estudio de proyectista, con una actitud tan absurdamente agresiva
que no pude evitar que mis dientes castañetearan.
-¿Por qué me vendiste, tarado? -fue su vociferada introducción-.
Te crees muy decente y pundonoroso, ¿verdad? Siempre te advertí que con
nosotros no se juega. Y vos, estúpido, quisiste jugar. Así que no te
asombres de lo que viene ahora.
Abrió bruscamente el portafolios y extrajo de allí un lustroso revólver.
Me incorporé de veras atemorizado, pero antes de que pudiera balbucear
o preguntar algo, Belmonte me descerrajó dos tiros. Uno me dio en la
cabeza y otro en el pecho.
Curiosamente, de este último sueño aún no me he despertado.
Calexico es un grupo estadounidense que comienza su andadura hacia el año 1994. Su nombre es la combinación de California y México, y eso se nota en el resultado final de sus discos, ya que su sonido se caracteriza por mezclar el folk americano con los sonidos más típicos del norte de México. El resultado: "spaghettiwestern moderno con aires fronterizos".
Yo he escuchado dos de sus disco: "Aerocalexico"(este lo he escuchado más) y "The Book and The Canal". Algunos temas son muy experimentales y arriesgados....
Recomiendo escuchen algo de este grupo que parece salirse un poco de los parámetros más clásicos del folk americano.
Por cierto sigo buscando plataforma similar a goear que tenga buena base de datos y posibilidad de copiar el código al blog directamente.
Roy Orbison es muy conocido por su canción "Oh Pretty Woman" que formo parte, años más tarde, de la banda sonora de la película "Pretty Woman". Pero Roy Orbison es mucho más que eso. Su nombre está ligado a la historia de la música en estados unidos. Su reputación internacional como gran cantante de baladas y canciones de amores perdidos dieron paso a una época de rock&roll en la que se convirtió en miembro importante en esa genial asociación que se formó entre George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne cuyo resultado fueron los ya mencionados (véase entrada de 29 de febrero) Travelling Wilburys.
Su muerte repentina conmocionó al mundo de la música y paró en seco la gira y proyectos de los Wilburys.
Dejo algunos temas. Espero los disfruten.
De momento y, porque no me da la gana de que goear ponga publicidad por la cara por reproducir un tema, dejo tres vídeos de youtube (sin publi) hasta encontrar una alternativa "menos agresiva" a goear. Se admiten sugerencias. Siento las molestias.
(Foto extraida de http://ahavaacrobacias.blogspot.com/)
Les dejo tres de poemas de este autor, conocido entre otras cosas
por escribir el poema "Ideario" que sirve de intro en la canción "Stand
by" del grupo Extremoduro..
IDEARIO
Me da
vértigo el punto muerto y la marcha atrás, vivir en los
atascos, los frenos automáticos y el olor a
gasoil.
Me angustia el cruce de miradas la doble
dirección de las palabras y el obsceno
guiñar de los semáforos.
Me da pena la
vida, los cambios de sentido, las señales de
stop y los pasos perdidos.
Me agobian las
medianas, las frases que están hechas, los que nunca
saludan y los malos profetas.
Me fatigan los
dioses bajados del Olimpo a conquistar la
Tierra y los necios de espíritu.
Me entristecen
quienes me venden clines en los pasos de
cebra, los que enferman de cáncer y los que sólo
son simples marionetas.
Me aplasta la
hermosura de los cuerpos perfectos, las sirenas que
ululan en las noches de fiesta, los códigos de
barras, el baile de etiquetas.
Me arruinan las
prisas y las faltas de estilo, el paso
obligatorio, las tardes de domingo y hasta la línea
recta.
Me enervan los que no tienen dudas y aquellos que
se aferran a sus ideales sobre los de
cualquiera.
Me cansa tanto tráfico y tanto
sinsentido, parado frente al mar mientras que el mundo gira.
ME GUSTA LA CIUDAD
Me gusta la ciudad serena y tristea
esas horas que todos han huido
hacia el íntimo refugio de las cosas.
Cuando en el aire flotan, todavía, los ecos
de escandalosas fiestas y muchedumbres locas.
Entonces que la ciudad tiene conmigo
un gusto de cómplice y resaca
y late como mi corazón, solitario y tan frío,
desnudo con la noche,
furtivo como una rata.
Cansado y ronco como el ladrido
de un perro viejo que la lluvia calara.
Me gusta la ciudad a esas horas duras
que no la vive nadie, sólo las sombras
de seres que parecen venidos de otro mundo
a recoger las bolsas de basura,
mientras el aire se espesa y son
inútiles las señales de tráfico y las aceras.
EL RELOJ BIOLÓGICO
La temperatura determina el sexo de las tortugas
las alarmas dictan los horarios
y mi consuelo es ver ponerse el sol.
Las riquezas del mundo las bendicen las máquinas
la luz que aminora en invierno
produce depresión y hace florecer los crisantemos.
Las glándulas endocrinas segregan días sin calma
las neuronas nunca duermen
y los latidos del corazón cuentan un número exacto.
Las funciones vitales llegan tarde al trabajo
y el reloj circadiano atrasa cuando llueve.
Tenemos buen seguro, pagamos con tarjeta.
Definitivamente, estamos en el mundo:
la verdadera vida no está ausente.
Para mi Wilco es de las mejores bandas que hay actualmente y , porque no decirlo, uno de mis grupos favoritos. La banda de Chicago empezó a andar en el año 1994, aunque hasta el día de hoy han habido algunos cambios en la formación que lidera Jeff Tweddy la actual lleva desde 2002. Él es el autor de la mayor parte de los temas del grupo. La cabeza visible de una banda que, como pude comprobar en directo está totalmente sincronizada. Para mi es sin duda lo mejor que he visto.
En su discografía destacan para mí el "Yankee Hotel Foxtrot" ( 2002), "Sky Blue Sky" (2007), Wilco (The album) (2009) y su hasta ahora último disco"The Whole Love" (2011)...aunque recomendaría todos.
Voy a dejar varios temas de sus discos (sobre todos los primeros). Espero que los que no lo hayan oído tanto, puedan descubrir a esta gran banda. La combinación perfecta entre lo eléctrico, lo estridente y el folk.
Habrá una segunda entrega con las canciones de la parte más reciente de su discografía, aunque no he podido resistir la tentación de poner un vídeo del "Impossilbe Germany"del disco "Sky Blue Sky". Ojito a Nels Cline un guitarrista soberbio.
Impossible Germany - Wilco
I must be high - Wilco /Disco "A.M"
Forget the flowers - Wilco /Disco "Being there"
Jesus Etc - Wilco / Disco "Yankee Hotel Foxtrot"
I'm The Man Who Loves You - Wilco / Disco "Yankee Hotel Foxtrot"
Company in my back- Wilco/ Disco "A ghost in born"
El otro día me puse a ver (y creo que van tres) "Clerks" (la recomiendo si no lo han visto). Sin ser un obra maestra la peli se caracteriza por su guión alocado y frases bastante recurrentes. Les dejo una de Dante (uno de los protagonistas) que tuve que buscar para ponerla de forma literal:
"Mi amigo quiere convencerme de que los trabajadores autónomos que trabajaban en la 2ª estrella de la Muerte fueron víctimas inocentes de los Rebeldes". Dante (Clerks)
Aprovecho para poner otra de Homer Simpsom que supongo ya habrán oido antes, pero que me hizo mucha gracia al volver a oirla:
"Tendrá todo el dinero del mundo, pero hay algo que nunca podrá comprar... un dinosaurio" (Homer Simpsom)
A veces ocurre que empieza a sonar una canción que hace tiempo te gustó y ya habías olvidado.
Me ocurrió esta tarde extraña y evocadora con el "Please,please,please let me ge what i want" de The Smiths.
No es que sea seguidor del grupo, del cual reconozco no habré oído más de 5 canciones, pero, cosas de random que empezó a sonar...y decidí compartirla con ustedes...
Esta tarde les propongo pasar un rato con la música de John Coltrane. Controvertido saxofonista y compositor de Jazz que sin duda se convirtió en uno de los referentes del género junto con Miles Davis o Charlie Parker. Que lo disfruten...
Antes de hablar de Nina Simone vaya por delante mis felicitaciones por ser hoy, 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer trabajadora (o Día Internacional de la Mujer).
Creo que hablar de Nina Simone es hablar de uno de los máximos exponentes del Jazz, el blues y el soul.
Su voz tan característica hace que las canciones retumben antes de devolvernos ese "algo" que nos devuelven las grandes canciones. Gran defensora de los derechos civiles de los ciudadanos de ascendencia africana abandonó el país tras la muerte de Martin Luther King hastiada de la segregación racial contra los afro americanos.
Esa lucha permanente la expresó a través de muchas de sus canciones.
Les dejo un vídeo y varios temas.
Versos de Wislawa Szymborska, poeta polaca ganadora de un premio Nobel. Existen varias traducciones de este poema...
Como anécdota creo recordar que Patxi López lo utilizó (extrayendo algunos versos) cuando fue investido lendakari (ahí queda eso).
NADA DOS VECES...
Nada sucede dos veces y es lo que determina que nazcamos sin destreza y muramos sin rutina.
No por ser el más obtuso en la escuela de lo humano puedes repetir el curso de invierno o de verano.
Ningún día se repite, ni dos noches son iguales ni dos besos parecidos, ni dos citas similares.
Hace poco por tu nombre alguien te llamó de cerca, pensé que caía una rosa desde tu ventana abierta.
Hoy tu mirada rehuyo, clavo la mía en la hiedra. ¿Rosa? ¿Qué es una rosa? ¿Es una flor? ¿Una piedra?
¿Por qué el instante presente vértigo y pena procura? Hoy siempre será mañana: es y será su hermosura.
Entre sonrisas y abrazos verás que la paz se fragua, aunque seamos distintos cual son dos gotas de agua.
(Wislawa Szymborska)
Fue uno de los padres del folk y por extensión gran mentor de Bob Dylan. Hoy hay un artículo sobre él en El país. Por lo visto Jay Farrar (ex Uncle Tupelo) encabeza un disco homenaje con material aportado por la hija de Guthrie. Este es el segundo disco homenaje que se le hace. El primero lo encabezó Jeff Tweddy (la voz de Wilco y también ex Uncle Tupelo).Creo que merece la pena escuchar el disco (yo lo estoy haciendo ahora). En el enlace del artículo se puede escuchar.
Algunas canciones tienen mucha historia. Es el caso de "Crazy" que en su momento fue escrita por un, por aquel entonces, no tan concido Willie Nelson y que, después de rebotar en muchos sitios fue a parar a las manos de Patsy Cline que la convirtió en single de sus disco "Patsy Cline Showcase". En aquel tiempo (1961) Patsy Cline era considerada uno de los referentes del country que tuvo la desgracia de morir en su plenitud artística años más tarde en un accidente aéreo a los 31 años.
La canción ha sido versionada por muchos artistas (con mayor o menor fortuna). Les dejo aquí algunas, incluida la original de Patsy Cline.
De pronto uno se aleja de las imágenes queridas amiga quedás frágil en el horizonte te he dejado pensando en muchas cosas pero ojalá pienses un poco en mí
vos sabés en esta excursión a la muerte que es la vida me siento bien acompañado me siento casi con respuestas cuando puedo imaginar que allá lejos quizá creas en mi credo antes de dormirte o te cruces conmigo en los pasillos del sueño
está demás decirte que a esta altura no creo en predicadores ni en generales ni en las nalgas de miss universo ni en el arrepentimiento de los verdugos ni en el catecismo del confort ni en el flaco perdón de dios
a esta altura del partido creo en los ojos y las manos del pueblo en general y en tus ojos y tus manos en particular.
Detrás de ese genio hay un tipo bastante excéntrico...bastante rarito. Varias anécdotas circulan por ahí sobre el gran Bob Dylan. Yo recuerdo dos: La vez que se vestió de mujer para poder darse una vuelta por la ciudad sin que lo reconocieran (imaginen a Bob Dylan vestido de mujer y en bicicleta dando una vueltita); y la otra, tal vez menos conocida, de cuando un policía lo confundió con un mendigo. En esta ocasión Bob Dylan había salido a darse una vuelta después de un concierto. El paseo del gran Bob despertó el recelo de los vecinos de un barrio residencial de New Jersey por su "aspecto sospechoso". Según los vecinos "...un viejo,desaliñado y sin afeitar, con actitud sospechosa estaba rondando por el lugar". Aunque al principio la policía sospechó de Dylan (que no tenía identificación encima) todo se arregló cuando le acompañaron al hotel... (Conclusión: Jonás y yo jamás podríamos pasear por un barrio recidencial de New Jersey)
Rarezas aparte voy a dejarles dos temas de uno de mis artistas favoritos. Díficil elección.Me decanto por dos temas de los discos "Highway 61 Revisited" y "Blonde on blonde" (los que más oigo ultimamente). Las dos son larguitas...
Volveremos a hablar de él...
Poco sé de este grupo del que sólo he oido su primer disco "North Hills". Me gusta su sonido, parecen bastante influenciados por gente como Wilco(de su lado más folk), Neil Young...y hasta Gram Parsons si me apuras...Un sonido muy "americano" (si se me permite la licencia). Por lo visto han estado de gira con el ya mencionado Jackson Browne (véase la entrada "These Days"), después de sacar su segundo disco "Nothing is Wrong". Aquí les dejo el enlace a la entrevista que concedieron a Efeme y una canción de su primer disco.
Ya les comentaré que me parece el segundo disco cuando lo escuche (no puedo hablar de lo que no sé).
Charlie Paker es uno de los grandes del Jazz considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical.
Aquí les dejo un "Ballad Medley" según el disco..aunque lo encontré en goear con el nombre de todo el repertorio (destripadores).
Ballad Medley: All The Things You Are / Dearly Beloved / The Nearness of You / I'll Get By / Everything... - Charlie Parker
Igual alguno ya los conoce. Yo reconozco que no sabía nada hasta hace poco. Periodismo Humano es un medio de comunicación enfocado a los derechos humanos(valga la rebuznancia), sin ánimo de lucro. De caracter social e independiente proponen desprenderse de la información como negocio y mercancía para centrarla más en la parte débil de la sociedad.
Sé como se maneja la información en los medios de comunación porque la veo pasar cada día por delante. Sé lo que hay que hacer para beneficiar a los amigos e ignorar a los que no tienen nada que ofrecer.
Sé que a veces el dato se difumina hasta perderse entre palabras y sé cual es la finalidad de una comparación.
Por eso me parece interesante,no aceptar esta propuesta de Periodismo Humano por la lírica de su nombre y hacernos socios, sino valorar lo que nos ofrece : Un marco diferente (parece) al del resto medios de comunicación.
